Adobe sufre el mayor ataque de su historia

Datos de pago, información de clientes y números de tarjetas de crédito al descubierto. La primera medida para proteger a los 2,9 millones de clientes afectados ha sido restablecer las contraseñas. Después, investigar para dar con el origen y hacer un análisis de daños a fondo de la mano de las autoridades federales de Estados Unidos.

Según Brad Arkin, máximo responsable de seguridad de la empresa creadora de Photoshop, los primeros indicios llegaron a mediados de agosto. Desde el 17 de septiembre tomaron medida para impedir que se robasen datos.

Los piratas informáticos, además, han robado parte del código fuente de los programas Acrobat, Cold Fusion y ColdFusion Builder.

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Historia de ADOBE

En diciembre de 1982, después de que el Postscript comenzara a popularizarse nace Adobe gracias al emprendimiento de John Warnock y Charles Geschke., Adobe lanzó al mercado Adobe Illustrator, que pronto se convirtió en uno de los programas indispensables para los profesionales gráficos. A principios de los 90, salió la primera versión de 

(Charles Geschke)

Photoshop que eventualmente sería uno de los programas insignia de la empresa y uno de sus productos más vendidos. Adobe recibió su nombre del arroyo que pasa por detrás de la casa de John Warnock.

Acrobat y el formato PDF tardaron en encontrar su lugar en el mercado, pero a medida que las aplicaciones iban integrándose más las ventajas del PDF se fueron haciendo más evidentes y actualmente es el estándar en lo que a intercambio de documentos digitales se refiere.
Adobe no había conseguido desarrollar una aplicación DTP, y por lo tanto adquirió Aldus en 1994, que producía Pagemaker, para competir con QuarkXPress, pero esto no fue suficiente y en 1999 fue presentado InDesign, que progresivamente ha ido ocupando lugares antes exclusivos de Quark, aunque aún no supera su cuota de mercado.

(John Warnock)

En el Año 2003 Adobe compro a Syntrillium Software el programa Cool Edit Pro, y lo mejoro en su version Adobe Audition la cual actualmente compite con otros editores de audio de alto nivel, siendo uno de los más cómodos y completos. 

En el año 2005, Adobe compró Macromedia, conocida empresa de software distribuidora de los programas Flash, Dreamweaver, Director, Fireworks, y Freehand entre otros por 3.400 millones de dólares (2.623 millones de euros) en acciones. Según Adobe, la combinación de ambas empresas potenciará la compatibilidad entre sus productos como, por ejemplo, PDF y Flash.
Mediante esta compra, los planes de Adobe pasan por intentar potenciar el desarrollo y la colaboración entre sus tecnologías, muy extendidas sobre todo en la Red. Los accionistas de Macromedia recibirán 0,69 acciones de Adobe en un intercambio libre de impuestos, lo que supone un precio de 41,86 dólares por cada acción según la cotización de finales del 2006 y una prima del 25%. Los accionistas de Macromedia controlarán aproximadamente el 18% del grupo resultante. El consejero delegado de Adobe, Bruce Chizen, que mantendrá su cargo en el nuevo grupo, subrayó que los clientes están demandando aplicaciones de 'software' integradas que les permitan crear, gestionar y suministrar un amplio rango de contenidos y aplicaciones, y que la combinación de ambas compañías, junto a la "funcionalidad complementaria" de PDF y Flash, dará a Adobe "la oportunidad de dar vida a esta visión con una plataforma tecnológica con capacidad para definir la industria". El presidente y director ejecutivo de Adobe, Shantanu Narayen, mantendrá su cargo, y el presidente y consejero delegado de Macromedia, Stephen Elop, pasará a formar parte del grupo como presidente mundial de operaciones.
Charles Geschke y John Warnock no sólo crearon una empresa en 1982, crearon una industria. Sin lugar a dudas, su visión para los gráficos y la edición ha cambiado para siempre la forma en que la gente se comunica y crear en el ámbito digital.

Historia de Macromedia, Adobe y Adobe Flash Professional 

Evolucion de adobe y macromedia

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Preparar Archivo para imprimir Correctamente

Prepara tus Archivos Correctamente asi no tenes problemas cuando los mandes a imprimir

Una vez finalizado el diseño gráfico, debemos tener en cuenta ciertas consideraciones muy importantes para que el arte final, una vez impreso, luzca en su mayor esplendor y tal cual lo imaginamos. Para ello, les traigo una serie de 7 consejos básicos para los diseñadores gráficos que harán que sus diseños queden perfectamente impresos. ¡Comencemos! 

A) Define tamaño de página y sangrados correctamente: El arte final debe estar hecho exclusivamente para el tamaño de página en el que se va a imprimir. Nunca agrandes un diseño ya existente a un tamaño mayor porque perderá calidad a menos que sean gráficos vectoriales. Los sangrados son un exceso de diseño que se deja en los márgenes de la hoja para que al cortar no se pierda tu diseño original. Por lo que asegúrate de dejar al menos 5mm hacia afuera de los márgenes para que una vez que corten la impresión, tu diseño central no sea afectado. Recuerda indicar las marcas de corte en cada esquina para darle más información a la persona que va a imprimir tu trabajo de dónde tiene que cortar. 

B) Cuida la calidad de las fotografías e imágenes: Si tu diseño gráfico incluye fotografías o algún tipo de imágen en formato de bits, asegúrate que esté a una resolución adecuada. Si tu trabajo va a ser impreso en offset debes cuidar que las imágenes (y el archivo final) esté a 300dpi. 
Extra: Si vas a imprimir en laser siempre es mejor que esté también a 300dpi pero a 200dpi también es aceptable. Por otro lado, las impresoras de escritorio imprimen correctamente a 72dpi. 

C) Provee imágenes originales o archivo editable: En caso que halla algún problema con tu diseño gráfico final, la imprenta puede llegar a solucionar el problema por ti. Para ello, puedes incluir una carpeta con las imágenes originales o bien tu PSD en capas para que pueda ser modificado u ajustado en caso de que sea necesario. 
Extra: Este consejo no es una excusa para que de todos modos, revises tu diseño gráficofinal (tantas veces sea necesario) antes de enviarlo a imprenta. 

D) Entrega el archivo final en CMYK: Asegúrate que tu archivo esté en formato CMYK. Una imprenta no puede interpretar un archivo si no está en este formato ya que trabaja con las 4 tintas básicas: 
C=Cian 
M=Magenta 
Y=Amarillo 
K=Negro 
Extra: En caso que vayas a imprimir en laser, puedes enviar tu archivo en CMYK al igual que RGB. 

E) Define los colores correctamente: La herramienta fundamental para un diseñador gráfico es una Pantonera. Principalmente cuanto utilices colores plenos, asegúrate de comprobar su composición y guiándote con el catálogo de colores que provee la Pantonera ya que puedes saber de antemano como quedará “ese color” impreso. Las Pantoneras no suelen ser baratas, pero es una inversión obligatoria para cualquier diseñador gráfico que trabaje con trabajos impresos. 

F) Incluye una impresión de prueba: Es una buena idea que imprimas en tu casa/estudio el arte final y lo adjuntes con el archivo. De ese modo, la imprenta podrá tener una referencia bastante cercana a como debe lucir tu trabajo una vez impreso. 
Extra: Este paso también puede ayudarte a descurir errores que en pantalla son difíciles de percibir. 

G) Incluye todas las fuentes: Si tu trabajo se trata de un catálogo, revista, o algún diseño gráfico que contenga una severa cantidad de tipografías, no olvides crear una carpeta e incluirlas. De este modo te asegurarás que cada texto luzca como tu lo esperas. 
Extra: También puedes convertir todos los textos a curvas o rasterizarlos y saltearte este paso. Por otro lado, recuerda que tus textos perderá editabilidad en caso de algún error o falta de ortografía. 

Pues bien, esto es todo. Si quieres compartir algún otro consejo o hacer alguna pregunta no olvides dejar tu comentario. 

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Pack de Iconos decorados para diseñadores

Iconos gratuitos diseñados en formato de archivo PSD. Hemos creado iconos gratuitos que presentan los productos de Adobe más populares. Algunos de ellos son - Photoshop, Illustrator, InDesign y Fireworks.

Iconos gratis PSD creada en alta resolución. Hemos diseñado un conjunto de iconos gratuitos que presentan un balde con pinceles. Utilice estos iconos creativos cuando es necesario mencionar que el software que ha utilizado para realizar sus proyectos. Por supuesto, usted puede quitar el marcador de posición para abreviaturas y use los iconos gratuitos para otro propósito. Le aseguramos que estos iconos creativos mejorar todo el aspecto y el tacto de sus obras de arte.

Hemos hecho 8 iconos gratuitos cuando el icono de Photoshop está totalmente en capas. Por lo tanto, si usted desea utilizar los iconos gratuitos para otro propósito, usted puede hacer sus modificaciones con facilidad. Las capas del icono de Photoshop están totalmente en capas y puede ser editado. Cambiar colores, formas y todo lo que necesites para llegar a un icono que se adapte a su proyecto por completo. Por ejemplo, usted puede tomar los iconos gratuitos y utilizarlos en las carteras personales. Luego afirman que usted es bueno en la pintura y la creación de obras de arte. Las aplicaciones son ilimitadas, sólo tiene que utilizar su imaginación y crear algo único.

Tenga en cuenta que un vínculo de retroceso que nos es necesario para utilizar los iconos libres. También debe vincularse a nosotros si va a correr la voz sobre nuestro conjunto de iconos gratis.

Resolution: 1493×782px

File Format: PSD

File Size: 1.80 MB

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Como llegar a ser mas creativo en el diseño grafico

En este video te daremos a conocer como hacen los diseñadores profesionales para poder llegar a concebir una idea creativa, para que de esta manera lleguen a realizar sus composiciones espectaculares.

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Consejos Para Ser Un Gran Diseñador Gráfico.

Alguien puede ser muy bueno en su trabajo por dos motivos: porque es lo que ha aprendido y sabe muy bien cómo hacerlo o bien porque lo lleva en la sangre. Es lo que diferenciamos como vocación o formación. Para ser diseñador gráfico, no vale con cumplir uno de los requerimientos, hay que cumplir los dos.El diseñador gráfico necesita, como en todos los trabajos, tener una buena base formativa. La teoría es una parte fundamental en el trabajo de un diseñador en cuanto le ayuda a realizar los trabajos con criterio y desde un punto de vista profesional. Pero un buen diseñador también necesita ser un enamorado del diseño, que disfrute con lo que hace. En definitiva, su pasión por este arte es algo vocacional. Sólo con la combinación de ambos conceptos lograremos encontrar un profesional de nivel.

Si de verdad te gusta el diseño, te apasiona el arte gráfico y te gustaría trabajar en ello, no tienes que dudarlo. Un empleo como diseñador, lejos de lo que piensa mucha gente, es un reto y una responsabilidad muy grande, no son sólo hacer dibujitos graciosos y monos. Y además te llena; es un trabajo duro, pero gratificante. Estudia para lograr tus objetivos y ten en cuenta también estos consejos si quieres llegar lejos:

1. No te infravalores: La mayor barrera de un diseñador es uno mismo. Puedes alcanzar resultados sorprendentes a base de experiencia y confianza en ti mismo.
2. Arriesga: Ve más allá y no te conformes con hacer lo establecido. Experimenta y crea piezas diferentes siempre que puedas. Es así como nace la genialidad
3. Trabaja como si fuera para ti: Sé exigente contigo mismo y no dejes ningún trabajo por acabado si tú no lo aceptarías como válido en el caso de que fueras el cliente.
4. No te des por vencido: Todo no sale a la primera, y menos en el mundo del diseño gráfico. Busca soluciones que mejoren tu trabajo.
5. Fórmate: Haz cursos, un máster, asiste a seminarios, etc. Y hazlo de manera continua.
6. Empápate: Tienes que ser como una esponja con patas. Mira, observa y aprende de lo que veas en la calle, de lo bueno y de lo malo. Sabrás qué puedes y qué no puedes hacer. Retén todo lo que veas, míralo todo con otros ojos (los ojos de un diseñador).
7. No hay un camino fácil: El diseño es intuición e inspiración, pero también reflexión y estudio. Y, si tienes limitaciones, supéralas.
8. Mantente informado: Todo lo que ocurre en el mundo tiene en cierto modo relación con el diseño gráfico. Desde tendencias, estilos, etc.
9. Conoce las herramientas de tu trabajo: Todos los programas, software y herramientas que utilizas para trabajar. Conoce todas las posibilidades y las limitaciones de tu equipo.
10. Inspírate, pero nunca copies: El mundo del diseño está lleno de plagios. Siempre puedes aprender de otros. Mira y admira su trabajo, pero no traspases la línea.
    

    
    

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