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Pajaro

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miércoles, 8 de enero de 2014

Cómo hacer una tarjeta para imprimir en Photoshop


Son muchos los factores a tener en cuenta a la hora de llevar un diseño de una tarjeta de visita a imprenta, por ello, en este artículo os explicamos cómo hacerlo paso a paso, con ayuda de la herramienta Photoshop.

En este artículo veremos dos formas para realizar las tarjetas de visita; 

1. Viendo como prepara todo cuando hacemos un diseño desde cero. 
2. Preparando la tarjeta que ya teníamos creada. 

Lo hacemos de este modo, porque muchas veces se prepara el diseño y luego no se sabe entregar a la imprenta y si la imprenta no es profesional, (la mayoría de las veces), podemos terminar pagando unas tarjetas mal hechas. 

Dicho esto, vamos a ver cómo a preparar nuestro diseño cuando empezamos desde cero con Photoshop

Lo primero que tenemos que pensar, en el tamaño que queramos que tenga nuestra tarjeta, nosotros vamos a realizar el ejemplo con una dimensión estándar, es decir, 9cm de ancho x 5,5cm de alto

Abrimos Photoshop y creamos un nuevo documento, (Menú/Archivo/Nuevo). 

A continuación ponemos el tamaño de nuestra tarjeta en cm y le damos una resolución de 300ppp, (esto es importante, contra mayor resolución más calidad, para una tarjeta es importante que sea vea todo bien, ya que es nuestra imagen lo que está en juego). 



El siguiente pasa en poner nuestro documento en modo CMYK, ¿qué es esto?, pues esto hace que los colores que se verán en la tarjeta una vez esté impresa, sean los mismos que los que vemos en la pantalla del ordenador, también es muy importante, ya que en el ordenador los colores están en RGB o de luz, en lugar de chorros de tinta y pueden variar cuando se imprime algo. 

Para ello, Menú/Imagen/Modo/Color CMYK



A continuación vamos a trazar unas reglas alrededor de nuestra imagen, para ello, pinchamos de la parte superior de las reglas y ponemos una arriba y otra abajo, hacemos lo mismo con la regla de la derecha, pinchamos y trazamos una para cada lado. En caso de no visualizar las reglas, pinchamos en Menú/Vista/Reglas

Tendría que quedar como en la imagen que os dejamos a continuación. 



Como véis, hemos delimitado con las reglas, el espacio donde estará el diseño de nuestra tarjeta, a continuación vamos a agrandar el lienzoMenú/Imagen/Tamaño del Lienzo

La idea es dejar un espacio o marco, para que luego no haya problemas al dar el corte, si habéis puesto el mismo tamaño de tarjeta que nosotros, podéis poner 1400px de ancho por 1000px de alto



como podéis ver en la siguiente imagen tenemos un marco exterior y un rectángulo central, que es donde irá el diseño de la tarjeta. 



Aquí viene la parte más importante del artículo, nosotros tenemos que hacer el diseño en la parte interior, pero el color o imagen que linde con las reglas no deben acabar justo ahí, ya que cuando en la imprenta hagan el corte, tienen que hacerlo sobre un color o imagen, de otro modo quedaría lo que se denomina como rebaba, es decir, marcas blancas. 

Nos os preocupéis, viendo la siguiente imagen os quedará todo más claro. 



¿Por qué ocurre esto? 

Pues bien, la cuchilla que corta las tarjetas, tiene 2mm, por lo que si no hacemos esto la cuchilla se tiene que meter dentro de nuestro diseño, (pudiendo cortar alguna parte de información importante, o simplemente haciendo la tarjeta más pequeña), o por otro lado cortando por fuera, (provocando la rebaba o tiras blancas). 

Preparar el diseño así, se denomina empotrado o sangrado, (depende de la imprenta). 

Bueno, una vez que hemos comprendido esta parte y ya tenemos nuestro diseño, vamos a preparar para la imprenta las marcas de corte, (es decir, donde tiene que colocar la cuchilla la persona que vaya a cortar las tarjetas). 

Para ello simplemente, seleccionamos la herramienta pincel y con un color que difiera del fondo, pintamos pequeñas rectas, (fuera del diseño de nuestra tarjeta), ayudándonos con las reglas, ya que nos servirán de guías, (el tamaño del pincel que sea pequeño, porque si no, no valdría para nada todo lo que estamos haciendo). 

Recordad que si mantenéis la tecla de función mayúsculas, (o shift), mientras pintáis, conseguiréis una recta perfecta



Bueno pues ya está, si entregáis este diseño a una imprenta no tendréis ningún problema, (a menos que la imprenta sea más inutil de lo habitual). Podéis incluso guardarlo como pdf, (formato en el que trabajan casi todas) y entregarlo sin ningún miedo. 

¿Qué pasaría si nuestro diseño ya estuviera realizado y no hubiésemos tenido en cuenta la preparación del proyecto? 

Bueno, pues del mismo modo se puede realizar, por ejemplo con una tarjeta como la os ponemos de ejemplo a continuación. 




Lo primero cambiamos el modo a CMYK, en caso de que no estuviera hecho, Menú/Imagen/Modo/Color CMYK y seguidamente agrandamos el tamaño del lienzo, (Menú/Imagen/Tamaño del Lienzo). 

Una ver realizado, os debería de quedar como en la imagen siguiente. 



Ahora trazamos las reglas alrededor de nuestro diseño. 



Pintamos con la herramienta pincel los segmentos del corte, trazando una línea que ocupe todo el diseño, (esta vez lo haremos de otro modo, para que veáis que muchas formas de crearlas). 



Con la ayuda de la herramienta marco rectangular hacemos una selección dejando un poco de borde, (cómo en la imagen siguiente), y le damos a la tecla de borrar



Deberías de tener un diseño similar a la imagen siguiente. 



Ya tendríamos preparadas las marcas, sólo nos quedaría rellenar o empotrar los colores o imágenes fuera de nuestro diseño para que cuando den el corte no quede la famosa rebaba o cachos en blanco. 

Por lo que tendrías que tener un diseño similar al siguiente. 

(Mas consejos aqui)

miércoles, 1 de enero de 2014

Varias aplicaciones de Android y IOS para crear videos time lapse


Hoy vamos a mostrar algunas de las mejores 
aplicaciones para Android y iOS con las que realizar Time Lapses desde nuestro smartphone, con las ventajas e inconvenientes que eso supone. Como la perdida de calidad debido a la propia calidad de la cámara del teléfono pero la versatilidad de poder colocarlo en los lugares menos accesibles.

Aplicaciones para Android

  • Lapse it, en una de las primeras y tal vez de las más conocidas. Con dos versiones, una Lite gratuita y otro Pro de pago, nos permite configurar el intervalo de tiempo entre cada captura, la resolución, etc…
Descargar | Lapse it Pro




  • Time Lapse Creator, es otra opción la cual también dispone de dos versiones, una de pago y otra gratuita. Es sencilla de configurar y la versión gratuita no está nada mal.
Descargar | Time Lapse Creator
Time Lapse
* Timelapse!, para muchos la mejor aplicación gratuita para realizar Time Lapses. La única pega es que una vez creado el vídeo deberéis tener algún reproductor de vídeo ya que desde la propia aplicación no podremos hacerlo.
Descargar | Timelapse!

Aplicaciones para iOS

iTimeLapse
  • iTimeLapse Pro, es una aplicación de pago muy completa que nos permite configurar diferentes parámetros pero lo mejor es que podremos añadir nuevas imágenes a nuestro proyecto en cualquier momento. Ideal para continuar en otro momento o hacer el mismo en varias sesiones.
Descargar | iTimeLapse Pro
frame x frame
  • Frame x Frame, de Joby es una aplicación altamente recomendable. El conocido fabricante de los trípodes GorillaPod nos ofrecen una aplicación muy completa para realizar Time Lapses, y además completamente gratuita.
Descargar | Frame x Frame
Time Lapse
  • TimeLapse, es también una aplicación muy completa. Esta vez de pago. Nos permite establecer la longitud final que tendrá el vídeo, la velocidad de reproducción y así poder calcular cuantas horas estará realizando capturas para obtener el Time Lapse. Además podremos bloquear el balance de blancos así como otras opciones.
Descargar | Time Lapse

Conclusiones
Todas las aplicaciones hacen su función principal, tomar fotos cada cierto intervalo de tiempo. Algunas con más o menos opciones configurables, de reproducción o simplemente una mejor y más agradable interfaz. Lo importante es que sea cual sea la que elijáis, estas, las que ya comentamos u otras de la App Store o Google Play, estes cómodos con ella y puedas establecer la máxima calidad que nuestra cámara ofrece.
Una forma sencilla para iniciaros en la técnica del Time Lapse. Además, como se comentaba, que permitirá colocar nuestro móvil en lugares donde tal vez con la cámara costaría más. Así que ya sabes, animate y comenza a experimentar. Y si necesitas algo de inspiración te recomiendamos volver a visualizar el vídeo del del artículo que lo dejaremos por aqui debajo.


(Mas consejos aqui)

viernes, 13 de diciembre de 2013

5 Tips o reglas basicas de edicion de video


Algunas reglas básicas deben ser tenidas en cuenta a la hora deeditar videos desde tu PC. Si las sigues, podrás lograr que tus películas fluyan suavemente, de manera clásica, sin tener que recurrir a transiciones múltiples. Por supuesto, las reglas han sido para ser quebradas y si tu creatividad te lo pide, pues deberás quebrarlas para lograr los efectos deseados.

Aquí te dejo las reglas principales para la edición de video, así tú puedes tenerlas en cuenta a la hora de comenzar a editar tus videos:
  1. B-Roll: son secuencias de video que te ayudarán a preparar el escenario, mostrar detalles o mejorar tu historia. Por ejemplo, si vas a hacer unapelícula sobre una institución educativa, tú puedes incluir escenas de video donde se muestre la fachada de la institución, los educadores dando sus conferencias, alumnos realizando ejercicios, etc.
  2. No saltar de una escena a otra: si realizas cortes de saltos entre escenas consecutivas, se notará mucho la diferencia y quedará muy artificial y desprolijo. Esto suele pasar cuando estamos realizando una entrevista, donde la toma de la cámara es prácticamente igual. Sin embargo, buscamos editar algunas frases o palabras que dice el entrevistado. Para pasar de una toma a la otra, es necesario que utilices un B-Roll o algún tipo de transición para evitarte problemas.
  3. Mantente en tu plano: cuando estés filmand, imagina que hay una lína horizontal entre tú y aquello que estás filmando. Ahora, mantente de tu lado de esa línea. Al observar un plano de 180 grados, podrás mantener una perspectiva más natural para la audiencia que verá tu película. Si vas a editar material de esta manera, desobedeciendo esta regla, es preciso que utilices un b-roll o transiciones entre los cortes, para que este cambio de perspectiva no sea abrupto, o perceptible.
  4. 45 Grados: Cuando editas una escena desde múltiples ángulos, intenta siempre usar tomas que enfoquen al sujeto al menos con una diferencia de 45 grados. De orta manera, las tomas parecerán similares y tenderán a parecer un salto de escena más que distintas perspectivas.
  5. Cortes en movimiento: el movimiento es una distracción ideal para realizar cortes de escenas sin que la audiencia lo note. Así, cuando cortes de una imagen a la otra, siempre intenta hacerlo cuando el sujeto se encuentre en movimiento. Por ejemplo, cortar desde una cabeza que se voltea hacia una puerta que se abre, será mucho más suave que cortar desde una cabeza quieta hacia una puerta que se abre.
Hasta aquí, te acerco las cinco reglas básicas que, según Gretchen Siegchrist, te ayudarán a editar tus videos de manera profesional y con un buen resultado sobre tu audiencia.



(Mas consejos aqui)

jueves, 7 de noviembre de 2013

Los mejores Códecs de audio y video

Si bien existen multitud de códecs para reducir el tamaño de los archivos multimedia, lo cierto es que en la actualidad algunos suelen ser los más populares, como es el caso del MP3 para audio y el Xvid para video. 

A continuación te contamos cuáles con los códecs más utilizados por los usuarios. 

Códecs de audio más utilizados 

Actualmente, los códecs de audio se han difundido notablemente, ya que se utilizan por los usuarios para comprimir por ejemplo álbumes de música completos, con el fin de que los mismos ocupen menos espacio. 

Tengamos en cuenta que un disco de audio común puede llegar a ocupar hasta 700 Mb, o sea un CD completo, mientras que los álbumes transformados a MP3 dan lugar a una capacidad de almacenamiento enorme, permitiendo guardar en un sólo CD entre 7 y 8 discos, debido a que un disco comprimido en MP3 suele llegar a ocupar entre 80 y 90 Mb. dependiendo de la tasa de bitrate a la que fueron trabajados. 

En la actualidad, los códecs de audio más populares son el formato MP3, el Ogg Vorbis, el cual se caracteriza por ser un códec perteneciente al software libre, y el AC3 que suele utilizarse en compresiones de DVDs ya que se trata de un códec multicanal (5.1). 

Debido a su gran popularidad obtenida en los últimos años gracias a su masiva difusión en Internet, sobre todo en sitios que permiten la compra y descarga de archivos de audio, el formato líder de compresión de audio es sin lugar a dudas el MP3. 

En cuanto a los códecs con pérdida, los mencionados anteriormente, tanto el formato MP3 como el Ogg Vorbis y el AC3, comprimen con cierta pérdida de información, al igual que los códecs MP1, MP2, AAC, WMA, ADPCM, ADX, ATRAC y muchos otros. 

Sin embargo, existen gran cantidad de códecs que permiten una compresión de la fuente original de audio, sin la necesidad de pérdida de datos, tales como FLAC, LPAC, APE, WavPack, entre otros. 

Códecs de video más utilizados 

Los archivos multimedia de video suelen ser los más procesados con códecs, ya que en general se trata de archivos en extremo grandes que no sólo pueden ocupar demasiado espacio de almacenamiento, sino que además pueden fallar en el momento de ser reproducirlos por falta de recursos de la PC. 

Por ello, el video es comúnmente comprimido con una serie de códecs desarrollados para ello, que si bien durante el proceso de compresión pueden llegar a sufrir una pérdida de información, lo cierto es que se utilizan para evitar archivos imposibles de manipular en una computadora común.

En video, los códecs más utilizados en la actualidad suelen ser el MPEG en todas sus variantes, como así también DivX, 3ivx y Xvid, entre otros. 

Cabe destacar que comúnmente lo que más suele utilizarse para la compresión de video son las distintas variantes de MPEG, ya que en general es uno de los más conocidos por todos los usuarios, debido a que brinda una gran serie de posibilidades durante la compresión de archivos de video. 

Existen tres tipos de códecs MPEG, que se diferencian por una serie de factores que los caracterizan: MPEG-1, MPEG-2 y MPEG-4. 

MPEG-1 

Este códec se utiliza para realizar los denominados VCDs, y dentro de su compresión utilizan el estándar MP3 para la codificación del audio que acompaña al video. 

Este suele ser uno de los códecs más difundidos, ya que posee un importante soporte que le permite ser utilizado en casi todos los tipos de computadoras, por lo que se encuentra más disponible para todos los tipos de consumidores. 

No obstante, sólo permite un escaneo progresivo de la imagen, por lo que su calidad es bastante criticable, pero para la mayoría de los usuarios menos exigentes ofrece una calidad aceptable. 

MPEG-2 

Brinda una calidad de imagen superior, aunque lo más destacable del códec MPEG1 es la utilización del popular códec de audio MP3

Con respecto al códec MPEG-2, cabe mencionar que se trata de uno de los compresores de mayor calidad, por lo que es utilizado frecuentemente por DVDs, ya que permite un escaneo de imagen tanto progresivo como entrelazado, ofreciendo así un mayor control en el tamaño de los archivos. 

MPEG-4 


Por último se encuentra el códec MPEG-4 que ha sido desarrollado en base al MPEG-2, pero incorporando una serie de avances técnicos y nuevos métodos de compresión, que lo convierten en el códec de mayor calidad de su familia. 

En el caso del códec MPEG-4 también permite el escaneo progresivo y entrelazado de la imagen, ofreciendo un archivo resultante con menor pérdida de información. 

Actualmente, existen una gran cantidad de códecs que son utilizados para comprimir y descomprimir archivos multimedia, que puedes hallar en la siguiente tabla: 

Compresión de video: MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, MPEG-4/AVC, ITU-T: H.261, H.262, H.263, H.264, SMPTE: VC-1 , AVS, Dirac, Indeo, MJPEG, RealVideo, Theora, VP7, WMV . 

Compresión de audio: MPEG-1 Audio Layer 3 (MP3), MPEG-1 Audio Layer 2 (MP2), AAC, HE-AAC, ITU-T: G.711, G.722, G.722.1, G.722.2, G.723, G.723.1, G.726, G.728, G.729, G.729.1, G.729a, AC3, ATRAC, FLAC, iLBC, Monkey's Audio, Musepack, RealAudio, SHN, Speex, Vorbis, WavPack, WMA . 

Compresión de imágenes: JPEG, JPEG-LS, JBIG, JBIG2, BMP, GIF, ILBM, PCX, PNG, TGA, TIFF, WMP. 


(Mas consejos aqui)

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Que es un DEMO REEL?


Una Demo Reel es básicamente un currículum pero hecho en vídeo para promocionarte y ser el escaparate de tus proyectos o trabajos.Este vídeo se presenta a las empresas que buscan gente especializada en un tema en concreto. Pueden ser Diseñadores,Animadores, Directores,

Modeladores,Editores,Fotógrafos,Actores o cualquiera que este relacionado

con el mundo del Diseño, o Vídeo.Las Demo Reels Muestran tus habilidades de un manera rápida y muy practica, visualmente se puede valorar si realmente hay talento en la persona que lo ha hecho. así que una Reel no es un vídeo cualquiera, es todo tu aprendizaje,esfuerzo y creatividad, tu vida profecional en varios minutos para que los vea el mundo entero. Pero quieres saber algunos consejos de como se hace una Demo Reel en condiciones.


Consejos para hacer un DEMO REEL
Por: Saskia de Winter
Cuales son las características que debe tener un buen video de demostración cuando se va apedir un empleto como animador por computadora o a hacer una demostración con miras a conseguir un cliente? Estos son algunos consejos útiles para elaborar un demo reel de buena calidad.
Siempre es mas importante la calidad que la cantidad. Es preferible mandar una sola animación buena que tres más o menos y entre más simple mejor. Es una buena idea hacer un demo reel corto (no más de 5 min.).
Si el trabajo se realizó en equipo, es necesario aclarar qué es exactamente lo que uno hizo, y enfatizar en lo que uno destaca: por ejemplo, si uno es más hábil como modelador de objetos, pues no es necesario mandar animaciones, sólo con modelos, e inclusive se pueden mandar transparencias. De la misma manera, un animador de personajes debe mandar un demo reel con muy buenos ejemplo de caracterizaciones.
Las casa de post-producción buscan talento, y buscan el potencial. Es necesario que el demo reel capte la atención de una manera efectiva. Es más importante demostrar el talento para animar que la habilidad para usar un software, pues aunque si se prefiere a personas que ya pueden usar tal o cual paquete, no es determinante para obtener empleo.
Sobre todo los animadores deben estudiar las bases de la animación tradicional y aprender a dibujar en papel antes de sentarse frente a la computadora. Deben tener facilidad en manejar los movimientos exagerados de un personaje, y buena percepción de los tiempos en los movimientos. Hay que recordar que se buscan personas que sepan resolver con creatividad los problemas: no buscan operadores.
Cuidar en que formato se hace el demo reel. BetaCAM es el más popular aunque se comprende la situación y por lo tanto también se aceptan VHS (en República Dominicana). Ni en broma presentar en formato Beta. Además, el empaque no es importante, pero si es fundamental poner correctos los datos en el material de video: nombre, dirección, duración del reel, etc.
Algunas casas de post-producción prefieren ver el mejor trabajo primero, y otras prefieren ver una evolución cronológica. Es cuestión de averiguar qué prefiere la casa de animación, o tomar una decisión basado en la cantidad o calidad de trabajos a mostrar.
Todas las letras de 3D deben tener biselado. Es una cuestión de estilo y cuidado de los detalles.
Enfatizar el estilo personal: caricaturesco, estilo Manga, etc. Debe quedar claro que la persona que realiza el demo reel tiene talento y potencial de desarrollo, que ha tenido estudios de animación tradicional, de sketching, iluminación, fotografía, y tiempos; y que todo lo puede expresar de manera personal.
Es una práctica adecuada usar el Demo como solicitud de trabajos, sobre todo en Republica Dominicana donde no se ha llegado al nivel de saturación que se alcanza en algunas ciudades de los Estados Unidos. Pero hay que recordar que el sólo hecho de hacer un demo no garantiza obtener un puesto como diseñador, sino el demostrar la capacidad y disposición para trabajar en este campo.
Saskia de Winter trabajó durante algún tiempo haciendo gráficas por computadora para la compañía QUALLI y actualmente trabaja para una compañía que comercializa y da soporte a los “sets virtuales” para televisión.
(Mas consejos aqui)

lunes, 19 de agosto de 2013

5 Consejos al momento de buscar trabajo como diseñador gráfico y web

Para nadie es un secreto que las fuentes de empleo cada día son mas reducidas por las diversas crisis políticas y sociales que atraviesan los países  Una vacante en cualquier puesto de trabajo puede tener una larga fila de personas esperando su turno para demostrar que ellos son la mejor opción. Los diseñadores gráficos también tenemos que luchar con la competencia de ciertos colegas que buscan al igual que nosotros la oportunidad de un empleo fijo.
Si estas en búsqueda de trabajo te traigo algunos consejos que pueden marcar la diferencia entre ser elegido o no.

1. Tener un portafolio llamativo.


Todo diseñador gráfico debe tener en la actualidad un portafolio digital  ya que es mas practico y llamativo . En este portafolio debes tener tus mejores trabajos donde puedas exhibir tus habilidades y talentos; ademas de mostrar que estas actualizado con las nuevas tecnologías.

2. Tener presencia en las redes sociales.

Es algo vital que todo diseñador debe entender ya que te permite mostrar tus trabajos a colegas y realizar contactos online que te pueden ser útiles al momento de buscar empleo. Por medio de las redes sociales puedes seguir a empresas que estén dentro del área publicitaria o que necesiten a diseñadores gráficos y realizar un primer contacto por este medio.

3. Debes tener un respaldo académico

Si bien es cierto que para el diseñador gráfico no es tan necesario ser licenciado ya que lo principal en esta área y lo que mas importa es el talento, si buscas empleo debes tener por lo menos en tu curriculum cursos realizado donde certifique que realmente estas calificado en el uso de software de diseño como la gama de productos Adobe, y sea una muestra de que estas interesado en un constante aprendizaje.

4. Tener buenas referencias

Las referencias son necesarias para conseguir un empleo, por eso es importante que tengas a la mano todos los números de contacto de las empresas donde has prestado tus servicios profesionales y asegurarte que pueden decir de ti cosas buenas. También es muy útil que estas referencias estén por escrito ya que facilita la labor de quien desee comprobarlas.

5. Buen desempeño en las entrevistas

Por ultimo algo que es crucial para conseguir el empleo es que puedas desenvolverte de manera muy profesional en las entrevistas. Para ello debes ir muy bien presentado, con todos los respaldos gráficos de tus trabajos y responder lo más inteligentemente posible evitando responder preguntas de manera apresurada.
Espero que estos pequeños tips puedan ayudarte al momento de buscar un nuevo empleo y sobre todo lo que mas espero es que siempre puedan alcanzar sus objetivos y luchar por ellos aunque no sean fácil.

(Mas consejos aqui)

4 Consejos para diseñadores este 2013

Comienza un nuevo año con muchas expectativas para cada uno de nosotros, queremos que este año que comienza sea mucho mejor y que podamos lograr nuestros objetivos; sin embargo con cada año nuevo vienen nuevos retos que afrontar en el área laboral y nosotros los diseñadores gráficos debemos estar siempre actualizados con las nuevas versiones de los software, las tendencias y hasta de la nuevas tecnologías.
Si eres un diseñador que tiene empleo querrás conseguir una mejor paga o si eres un diseñador que no tiene empleo debes idear la manera de conseguirlo, y si eres un diseñador freelace necesita mantener y ampliar tu cartera de clientes.
Por eso en este primer post del año quiero mencionar algunas de las cosas que podemos hacer para mejorar integralmente en nuestra parte laboral y llegar a conseguir las metas que nos hemos trazado para este año 2013.

Realizar cursos de Actualización.


Algo importante para todo diseñador gráfico es mantenerse al día con las nuevas versiones de los software de diseño, ya que por lo menos dos veces al año las versiones son actualizadas por las casas fabricantes y aunque ya sepamos manejas las versiones previas es importante tener en nuestros resumen curricular los certificados que dan fe de ello, ademas que al tener la constancia de estos cursos proyectamos el interés de estar en constante mejora bien sea para aspirar a mejores sueldos o tener un empleo nuevo. Si estas en Venezuela te recomiendo a los amigos de posa studio

Entrenamiento en Redes Sociales


Cada día las redes sociales crecen exponencialmente y es necesario como diseñadores que estamos casi todo el día frente a un computador aprovechar estas herramientas para difundir nuestros trabajos y nutrirnos de nuevos conocimientos. No basta con tener una cuenta en facebook, twitter o linkedin es necesario que hagamos un buen uso de ellas para proyectarnos como profesionales en nuestra área de diseño; por ello es recomendable asistir a conferencias sobre los medios sociales ya que se puede aprender tips de mucho provecho y que nos ayudaran a ser más integrales en la parte laboral. Aquí hay un post donde puedes ver algunas de las razones por la cual es recomendable que un diseñador tenga presencia en las redes sociales. Si deseas saber algunas de las razones por las cuales un diseñador debe tener presencia en redes sociales lee este post

Explorar nuevas áreas


El campo de acción que tiene un diseñador gráfico es muy grande ya que podemos desempeñarnos como diseñadores web, en la parte editorial o audiovisual y otras tantas que se pueden abarcar como diseñador gráfico; por eso es bueno siempre aprender y tener conocimientos de las otras áreas y sólo por colocar un ejemplo: Si eres un diseñador que trabaja en la parte editorial puedes conocer sobre la parte de audiovisuales realizando un curso de after effects y esto expande tus conocimientos a la vez que nutre tu curriculum.

Aprovechar las horas en internet


Para todos los diseñadores un computador que posea conexión a internet es totalmente necesario y en ocasiones mal gastamos el tiempo en internet cansando nuestra vista y perdiendo tiempo productivo, pero seamos sinceros también el ocio hace falta por eso lo que necesitamos es encontrar el equilibrio al momento de hacer uso del internet por eso es recomendable invertir parte de nuestro tiempo en busca información útil y relevante sobre el diseño y las nuevas tendencias que rodean toda el área digital.   Por eso aca les dejo algunas paginas interesantes en las cuales hay buenos materiales para leer a parte de seguir visitando mi blog.
Espero que estos breves consejos puedan ayudarte en este año y sobre todo que puedas lograr las metas y retos que este año nos trae. Si tienes algún otro consejo que quieras compartir puedes hacerlo en la parte de comentarios, sería genial conocer tus ideas.


(Mas consejos aqui)