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Pajaro

lunes, 20 de mayo de 2013

Algunos elementos que no te deben fallar en tu Diseño Web

Empezaremos a hablar acerca de los fundamentos del diseño web ya que hoy en día se revisan los elementos más populares de la industria para poder hacer un diseño excelente y a la medida de las necesidades de tu empresa.
El principal trabajo de un diseñador web es el diseño de los elementos visuales para la web e incluso para la impresión, tales como el diseño de páginas web (que son la mayoría del tiempo “traducidos” sitios web reales), carteles, folletos, volantes o campañas de publicidad (tanto en la web y fuera de línea).
Hay un total de seis elementos con los que un diseño debe contar: la línea, la forma, el color, la textura, el valor y el espacio.

1. La línea:

La línea está normalmente presente en cada diseño, incluso si se trata de un borde sólido de 1px o una punteada de 5px. Cada sitio web tiene líneas, pero el estilo minimalista se ha hecho más popular, en los últimos años se intenta eliminar las líneas de los diseños, o por lo menos reducir su uso.
Las líneas pueden ser largas, rojas, lisas, delgadas, azules, punteadas, cortas, negras o curvas, todas están en la misma categoría. Ellas son en la mayor parte del tiempo utilizadas para la delimitación de las diferentes secciones de un diseño, o se utilizan para dirigir la visión de un espectador en una dirección específica.
Las líneas pueden crear diferentes efectos e impacto visual. A diferencia de las líneas delgadas, una línea fuerte llama la atención debido a su poder visual, las líneas delgadas tienden a ir hacia el lado opuesto. El color tiene un gran impacto también, los colores oscuros son más fáciles de ver y llaman más la atención que los colores claros o pálidos.
El estilo de una línea también puede influir en la forma que el usuario lo ve. Este estilo se puede definir fácilmente a través de CSS y pueden ser sólidas, punteadas y con segmentos de línea, entre otros. Las líneas sólidas tienen un impacto diferente a las punteadas, porque son más imponentes.
El estilo minimalista del que le hablaba antes utiliza tanto líneas delgadas o más líneas curvas, ya que dan un aspecto dinámico y fluido a un diseño, que es también el propósito del estilo. Indican energía, mantienen al usuario interesado y, si se combina con la ilustración, son muy potentes para el ojo humano.
Hace muchos años, las líneas continuas fueron muy populares, ya que determinaban el estilo del diseño: rígido, sólido y organizado. La web cambió en los últimos años y este estilo no es muy popular en la actualidad, sobre todo para los portafolios de diseñadores y otras páginas con una fuerte necesidad de un toque personal.

2. La forma:

La figura, o la forma, es el segundo elemento más utilizado en los diseños web. Son en realidad líneas combinadas en diferentes formas. Las formas siguen siendo populares, y esto es porque si hay algo que debe destacarse, las formas son una manera de hacerlo. Puede haber círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos o cualquier otra forma abstracta, la mayoría de los diseños incluyen al menos uno de éstos. Los diseños minimalistas utilizan una gran cantidad, ya que a menudo se basan en las ilustraciones y dibujos. El viejo estilo de diseño de sitios web incluye formas también, así que sigue siendo popular a través del tiempo y probablemente seguirá siendo así.
Al igual que las líneas, las formas también son asociadas por la mente humana con diferentes movimientos. Por ejemplo, los círculos se asocian con movimiento y naturaleza, mientras que los cuadrados se considera a menudo como diseños básicos y estructurados. Al igual que con las líneas, el color, estilo, fondo o la textura de una forma puede cambiar totalmente la percepción del espectador.

3. Texturas:

Las texturas no eran muy populares un par de años atrás, pero tienden a ser cada vez más utilizadas. Sustituyen (o competen, si podemos llamarlo un competencia) a los fondos de un solo color. Las texturas pueden ser similares a los colores de fondo sólidos, pero si se analizan más de cerca, pequeñas pero efectivas diferencias pueden ser notadas.
Entre los distintos tipos de textura incluyen el papel, piedra, hormigón, ladrillos, telas y elementos naturales, entre los colores planos o suaves. Las texturas también pueden ser sutiles o pronunciadas y pueden ser usadas con moderación o libertad. Trabajan con casi todo, incluso si no parecen importantes, las texturas pueden cambiar totalmente un sitio web y ofrecer un impacto visual totalmente diferente.

4. Color:

El color puede ser incluso el elemento más importante de un diseño, ya que ofrece el impacto visual más poderoso de un solo vistazo. El color es obvio y no necesita conocimientos básicos de gráficos para hacerse notar, mientras las líneas y formas significan lo mismo que en la realidad, sólo en un nivel algo más profundo, el color significa exactamente lo mismo que en la naturaleza. El color crea emociones, el rojo es pasión, el azul es la calma, el verde es natural. Incluso si no se dan cuenta de esto, los colores tienen un efecto claro en su mente.
Se han hecho estudios y una persona que vive en un ambiente de color rojo tiene un latido del corazón y el pulso más alto que una persona que vive en un ambiente de color azul, el cerebro humano ve este e influye en el resto del cuerpo.
Por lo tanto es muy importante saber la teoría del color, porque no muchos diseñadores se llaman a sí mismos expertos en este campo. Siendo un maestro de los colores puede hacer la diferencia entre un buen diseño y uno realmente impresionante.
No estoy diciendo que usted tiene que saber todo de ellos, pero sabiendo acerca del tono, saturación, color, matiz, o cromo el trabajo en conjunto es crucial para un diseñador gráfico.

5. Valor:

No se especificó el valor anterior, aunque está estrechamente relacionado con el color, porque el valor es más general y representa el grado de oscuridad o luz de un diseño. El valor tiene mucho que ver con el estado de ánimo también, a un nivel más profundo. La comprensión de los colores puede acercarse a la perfección, pero sabiendo cómo funciona el valor le llevará más allá de este. Los diseños más ligeros ofrecen un impacto diferente y un sentimiento distinto a los diseños oscuros y es necesario tener un ojo experto para notar las diferencias y decidir cuál es el mejor.

6. Espacio:

El espacio y la forma en que se utiliza es de vital importancia en el diseño. Últimamente, el “espacio blanco” (también llamado espacio negativo) ha sido ampliamente usado porque permite que el ojo humano lea más fácilmente. Para quien no esté familiarizado con el término “espacio en blanco”, esto no significa, precisamente, un espacio lleno de color blanco, sino todas las áreas del diseño en las que sólo se muestra el color del fondo.
Si hay una gran cantidad de espacio negativo en el diseño de su web, entonces ofrece luz y una sensación de amplitud. La falta de espacio en blanco a su vez, hace a su diseño anticuado, y algo desordenado. El espacio tiene también mucho que ver con cómo el diseño se percibe por el ojo humano.
Incluso si te dijera que el color es tal vez el elemento más importante de un diseño, el espacio está definitivamente presente en la parte superior, debido a que también es muy fácil darse cuenta por un ojo no entrenado. Puede convertirlo en un diseño a su favor.
Estos son los elementos básicos que un diseñador gráfico principiante debe conocer. Tener este conocimiento le permitirá pensar más centrado en el usuario y en un diseño con un mejor estilo. Sin embargo, esto no es todo. Un par de artículos más completará la serie y el siguiente, hablará de los principios del diseño.
(Mas consejos aqui)

¿Sabes porque tus diseños no funcionan? Te damos 3 posibles razones


No es que tengamos una varita mágica o la fórmula para que un arte cumpla su propósito, lo que debemos tener son las bases para lograr que ese plan y que cada diseño se pueda cumplir en el mayor numero de personas.
Hace un tiempo escuche a un programador que comentaba acerca de los diseños y en su platica toco un punto importante… Dijo:
Los diseñadores no son creativos, lo único que tienen son las bases de color, formas, posiciones, etc., están documentados

Fue ahí donde me hizo pensar en el tema. Sera que realmente no tenemos creatividad y lo que sabemos es por conocimiento teórico?
Personalmente, creo que hay algo de cierto, creo que tal vez este conocimiento teórico que hemos ido aprendiendo nos da un flujo diferente para saber sobrellevar las buenas practicas y crear productos interesantes, pero también creo que dentro de cada persona que se dedica al diseño, artes o alguna otra profesión relacionada, es porque tiene el don de la creatividad.

Todo esto me llevo a preguntarme si realmente mis diseños funcionan para cada propósito, si es que logro transmitir la idea a cuanta persona se topa con mi obra, o, es que no estoy cumpliendo mi cometido al crear cada diseño?

Es por eso que me tome unos minutos para valorar mi trabajo y hacerme algunas preguntas que probablemente a ti te ayuden a definir si tu diseños funcionan

1. Sé muy autocritico

Cuando termines un diseño pregúntate a ti mismo si aceptarías ese diseño de alguien mas, si merece ser una versión final y que tendrá la calidad que debes entregar en cada trabajo

2. ¿Orientaste este proyecto a futuro?

Uno de los errores comunes en cada diseñador es que no sabemos ver a futuro con nuestros diseños, por ejemplo, cuando creas un sitio web imaginas que tal vez a ese cliente le gustaría tener una pestaña mas en el menú, y por lo tanto tu diseño esta orientado a modificarse rápidamente? O cuando desarrollas el mismo sitio lo piensas en hacer flexible para poder orientarlo rápidamente a dispositivos móviles si el cliente así lo requiere.

3. ¿Qué tanta ciencia aplicas a cada diseño?

Hoy ya no es todo que un diseño se vea bien, ahora tiene que funcionar. Para lograr esto, normalmente te puedes basar en reglas científicas como la retícula aurea o la regla de los tercios, si analizas muchos sitios, encontraras que infinidad de estos se basan en ciencia.
(Mas consejos aqui)

FreeHand MX Ultima version

Realice ilustraciones y maquetaciones para su impresión o para la web

Utilice FreeHand MX para el diseño creativo, los guiones gráficos, la producción de documentos y la edición con un conjunto de herramientas de diseño creativo sin parangón. Cambie la finalidad de sus diseños fácilmente para la impresión, Internet o Adobe Flash.


ADOBE Y EL FUTURO DE FREEHAND

No se han realizado actualizaciones de FreeHand en más de cuatro años y Adobe no tiene pensado iniciar un desarrollo para agregar funciones nuevas o compatibilizar Mac con tecnología Intel y Windows Vista.

Nota: Freehand no funciona con Mac OS X 10.6 o posterior.

Para apoyar los flujos de trabajo de los clientes, seguiremos vendiendo FreeHand y ofreciendo servicio de atención al cliente y de asistencia técnica de acuerdo con nuestras políticas.

Aunque hemos de reconocer que FreeHand cuenta con una leal base de clientes, animamos a los usuarios a migrar a la última versión del software Adobe Illustrator, que es compatible con los últimos sistemas operativos de Mac y Windows.


CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES DE FREEHAND MX


Varios atributos

Aplique atributos de trazo, relleno y efectos a un solo objeto vectorial o de texto.

Herramienta Acción

Arrastre y coloque acciones complejas de Macromedia Flash entre objetos, símbolos y páginas.

Herramienta Líneas de conexión

Asigne rápidamente arquitectura de información, flujos de datos y mapas de sitios.

Compatible con Windows 8, Windows 7, Windows vista, Windows xp, Windows 2000, Windows 98, entre otras versiones anteriores.

(Mas consejos aqui)

domingo, 19 de mayo de 2013

3 buenos programas para edición profesional de videos


El mercado brinda muchas alternativas cuando usted está pensando en adquirir software de calidad. Sin embargo, es bueno tener una guía porque mucha información no necesariamente es fidedigna o confiable. Nos gusta escuchar, sobre todo, a personas que a través de su conocimiento nos asesoren bien. Por eso hoy hablaremos de tres buenos programas de edición de video profesional que usted puede tener en cuenta.
Premiere Pro es versátil e intuitivo.
La versatilidad que brinda Premiere Pro está garantizada porque puede trabajar en conjunto con los demás programas de Creative Suite de Adobe. Es así como con Photoshop podemos llevar proyectos a Premiere Pro sin ningún inconveniente. El programa asimismo brinda la posibilidad de trabajar con audio, y jugar con las características como los graves y los agudos.
Ahora bien, si usted desea realizar ajustes más especiales de sonido, este es uno de los programas de edición de video profesional que también tiene una atractiva opción. Se trata del Adobe Soundbooth, un programa que le ayudará a realizar todo tipo de ajuste al sonido de manera sencilla.
Requerimientos del sistema para Premiere Pro.
Algunos de los requerimientos básicos de instalación de la versión Premiere Pro CS5.5 son algunos de estos: un sistema operativo de 64 bits, Microsoft Windows 7 o Vista, 2 GB de RAM como mínimo, y si usted dispone asimismo de 10 GB de espacio en el disco duro mucho mejor, para que la instalación ruede correctamente. Si estamos hablando de la edición de video HD necesitaremos una placa de video on-board.  
Pero si usted no necesita una versión tan avanzada del programa, también puede usar un software menos potente, de uso doméstico, llamado Premiere Elements. Aunque tiene un poco más de limitación que el Premiere Pro, también puede ayudarle con la edición de su video desde la casa.
Similar a Premiere Pro, pero de la firma Apple.
Este es el Final Cut Pro X. Hace parte de los programas de edición de video profesional, y es adecuado para todos aquellos profesionales que buscan una edición mucho más avanzada de video. Su manejo no es tan sencillo pero si puede resultar bastante intuitivo, y, como muchos otros programas, solo manejándolos con dedicación se llega a alcanzar los mejores resultados.
El software viene muy recomendado para aquellos usuarios que usan Mac. Asimismo, si usted está pensando en la eficiencia y la rapidez en su trabajo, puede tener instalados en su equipo toda la Creative Suite de Adobe que mencionamos antes, para trabajar en conjunto a Premiere Pro y Final Cut.
Software Avid: edición profesional de calidad. 
La empresa Avid ofrece programas de edición de video profesional, como el Avid Studio. Este podría equipararse al Premiere Pro. Algunos de estos programas requieren su propio hardware para poder rodar, y según muchos usuarios, los costos son un poco elevados. Sin embargo, el Studio es una excelente opción si está pensando en edición altamente profesional.
De tal forma que si está pensando en que es difícil decidir por las muchas ofertas que tiene el mercado de los programas de edición de video profesional, lo mejor será que se guíe y decida por algunas de estas recomendaciones.

(Mas consejos aqui)

Descarga Final Cut Pro X Editor de video professional


Ya está disponible la edición final de Final Cut pro x desde App Store para su libre descarga. Este editor de vídeo profesional fue presentado el año pasado en un evento organizado por Apple para presentar las primeras novedades incorporadas al sistema operativo Mac OS X Lion.

El resultado de la presentación del editor  profesional para vídeos Final Cut pro x,convenció al público asistente por la calidad de los resultados obtenidos y la sencillez de su interfaz, lo que permite facilitar el entendimiento del programa sin sacrificar la garantía de los resultados . Manejar el programa en poco tiempo, es tarea fácil mediante su sencilla interfaz que recuerda ampliamente a la sencillez de iMovie. En poco tiempo podrás editar vídeos profesionales, aún incluso no disponiendo de conocimientos precisos en la materia

(Mas consejos aqui)

miércoles, 15 de mayo de 2013

Elmentos de la multimedia


Cualquier aplicación, documento o sistema multimedia está constituido por elementos informativos de diferente naturaleza, que coinciden en una misma intencionalidad comunicativa; recrear una experiencia de percepción integral, a la que, cada uno de ellos, aporta sus capacidades expresivas características:
  • Los textos son mensajes lingüísticos codificados mediante signos procedentes de distintos sistemas de escritura. A pesar de ser uno de los medios de comunicación más clásicos y tradicionales, sobre ellos descansa la estructura conceptual y argumental básica de buena parte de los productos multimedia, gracias, a su potencia abstractiva y a que constituyen un método muy rápido, preciso y sistemático de transmisión de información. Los textos pueden presentarse en secuencia lineal o asociados dinámicamente mediante enlaces hipertextuales.
  • Los gráficos son representaciones visuales figurativas que mantienen algún tipo de relación de analogía o semejanza con los conceptos u objetos que describen. Pueden tener forma bidimensional –diagramas, esquemas, planos, cuadros, tablas– o tridimensional –figuras y dibujos que mediante el uso de la perspectiva y/o gradaciones cromáticas expresan tanto la anchura y la altura, como la profundidad–. Facilitan la expresión y la comprensión de ideas abstractas proponiendo representaciones más concretas y accesibles.

    Se usan sobre todo para diseñar interfaces que simplifican a los usuarios el uso de las aplicaciones informáticas, proponiendo iconos –como el botón sobre el que se pulsa –que resuelven la necesidad de recordar secuencias de órdenes para realizar determinadas tareas, o metáforasque ayudan a desarrollar aplicaciones a comunidades de usuarios muy diversas. Una de las más famosas es la “metáfora del escritorio” desarrollada por Macintosh y popularizada más tarde por Microsoft en su sistema operativo Windows para representar gráficamente el área y las posibilidades de trabajo de un ordenador.
    • Las animaciones son presentaciones muy rápidas de una secuencia de gráficos tridimensionales, en un intervalo de tiempo tan pequeño que genera en el observador la sensación de movimiento. Aportan a las aplicaciones multimedia apariencia de veracidad y grandes dosis de expresividad, pues les permiten reconstruir seres del pasado, como los dinosaurios; fenómenos de naturaleza científica, como el comportamiento de los cometas en el sistema solar o el retroceso de los glaciares en la corteza terrestre; hechos históricos pretéritos, como la batalla de Trafalgar; situaciones reales, como el crecimiento de una planta, o simplemente, realidades culturales como los dioses y héroes mitológicos. Otro de sus grandes campos de aplicación es la creación de los efectos especiales en cine.
    • Las imágenes son representaciones visuales estáticas, generadas por copia o reproducción del entorno (escaneado de imágenes analógicas, fotografías digitales, etc.). Son digitales; están codificadas y almacenadas como mapas de bits y compuestas por conjuntos de píxeles, por lo que tienden a ocupar ficheros muy voluminosos. Junto con los textos, son el medio más utilizado en las aplicaciones multimedia para transmitir información. Dicha transmisión se facilita cuando las imágenes son nítidas (poseen alta definición o resolución), estables (están ausentes los parpadeos u oscilaciones) y su contemplación no se ve dificultada por reflejos o deslumbramientos.
    • Los vídeos son secuencias de imágenes estáticas –sintetizadas o captadas– codificadas en formato digital y presentadas en intervalos tan pequeños de tiempo que generan en el espectador la sensación de movimiento.
      En las aplicaciones multimedia, los vídeos convierten las pantallas del ordenador en terminales de televisión y resultan un medio óptimo para mostrar los atributos dinámicos de un concepto, de un proceso o de un acontecimiento, gracias a su secuencialidad y su capacidad para desarrollar líneas argumentales. Están desarrolladas de manera tal, que permiten al usuario interrumpir, reiniciar y volver a visionar las secuencias tantas veces como desee.
    • Las aplicaciones denominadas audio son mensajes de naturaleza acústica de distinto tipo –música, sonidos ambientales, voces humanas, sonidos sintetizados, etc.– que aportan sonoridad.
    • Elementos organizativos. Todas las aplicaciones multimedia necesitan disponer de un entorno en el que sea posible para el usuario interaccionar con todos los elementos, de manera que pueda acceder a la información y procesarla. Entre estos elementos interactivos se encuentran:
      • Los menús desplegables son lista de instrucciones o elementos multimedia que se extienden en la pantalla para facilitar la elección del usuario.
      • Las barras de desplazamiento son opciones que permiten al usuario recorrer vertical o horizontalmente textos o imágenes extensas mediante barras dispuestas en los laterales o en la parte inferior de la pantalla.
      • Hipervínculos son enlaces que conectan entre sí diferentes elementos de una presentación multimedia. Se activan pulsando los signos que visualizan las asociaciones (pequeños iconos y textos subrayados o destacados mediante colores).
    En el proceso de creación y diseño de cualquier producto multimedia todos estos elementos se relacionan entre sí, aportando cada uno, sus prestaciones más características.
    Dicho proceso incluye, al menos, las siguientes etapas:
    • Definición del mensaje. Implica delimitar las características de aquello que se quiere comunicar con el producto que se diseña, conociendo de antemano el perfil del cliente.
    • Conocimiento del público al que se dirige el producto, acotando sus gustos y necesidades, para que el producto se ajuste a ellas.
    • Desarrollo del guión. Una vez que se ha especificado el concepto y se han delimitado los perfiles respectivos del cliente y el público, se definen las funcionalidades, las herramientas, las opciones de navegación y las principales prestaciones de la aplicación.
    • Creación de un prototipo. Esta fase permite chequear las capacidades y el alcance de las versiones iniciales de la aplicación y efectuar, si es el caso, los ajustes necesarios.
    • Rediseño final del producto. Una vez comprobado el funcionamiento del prototipo, se procede a redefinir y reajustar el producto, creándose la versión definitiva del mismo.
(Mas consejos aqui)

sábado, 11 de mayo de 2013

Splash 3D para tus composiciones en photoshop



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